{"id":6991,"date":"2023-01-20T12:08:15","date_gmt":"2023-01-20T19:08:15","guid":{"rendered":"https:\/\/yyj.eclipsedev.tk\/lart-a-laeroport\/"},"modified":"2025-01-29T08:49:57","modified_gmt":"2025-01-29T15:49:57","slug":"lart-a-laeroport","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/yyj.ca\/fr\/lart-a-laeroport\/","title":{"rendered":"L’art \u00e0 l’a\u00e9roport"},"content":{"rendered":"\n
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Communaut\u00e9<\/h2>\n

L’art \u00e0 l’a\u00e9roport<\/h1>\n <\/div>\n
\n \"banner-graphic\"\n <\/div>\n<\/section>\n
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Notre objectif<\/h4>\n

Am\u00e9liorer les espaces publics de l’a\u00e9roport international de Victoria en introduisant des \u0153uvres d’art dans l’environnement a\u00e9roportuaire.<\/p>\n

Exposer des \u0153uvres d’art qui refl\u00e8tent et respectent les valeurs et le caract\u00e8re locaux, constituant une source de fiert\u00e9 communautaire pour les habitants de la r\u00e9gion de Victoria et pouvant \u00eatre informatives pour les voyageurs.<\/p>\n

Offrir des opportunit\u00e9s professionnelles aux artistes visuels locaux et r\u00e9gionaux.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n<\/section>\n

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Collection command\u00e9e<\/h2>\n
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Attrape-temps (2019)<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Les aviateurs perdus de l’Empire (2017)<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Gen\u00e8se (2002)<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Bouquet de souvenirs (2006)<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Airplay (2006)<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Saumon de retour (2009)<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Eagle View (2009)<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Sul Sul Tan Spindle Whorl #1 – New Beginnings (2009)<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Fuseau Sul Sul Tan #2 – Message (2009)<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Totems (2011)<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Charles Campbell<\/strong>
\nLieu : Salon inf\u00e9rieur des d\u00e9parts des passagers<\/strong><\/p>\n

Time Catcher<\/em> invoque les concepts de temps et de mouvement \u00e0 travers les territoires, et consid\u00e8re le salon de d\u00e9part des passagers comme un espace interm\u00e9diaire avec un potentiel de connexion et de contemplation. Les navires \u00e0 trois c\u00f4t\u00e9s sont con\u00e7us comme des supports m\u00e9taphoriques de la m\u00e9moire \u00e9cologique et culturelle, la forme \u00e9tant d\u00e9riv\u00e9e des coques des embarcations, qui ont une longue histoire de contact et de commerce sur cette c\u00f4te. L’ensemble forme une s\u00e9rie de cercles qui se croisent et fait allusion aux flux dynamiques d’\u00e9nergie et \u00e0 l’interconnexion des syst\u00e8mes humains et naturels.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Paradise\u00a0\u00bb, d’Octavia Butler, est inscrit sur la surface de chaque navire en code Morse et reconna\u00eet notre lien avec la maison et les forces de changement qui motivent les mouvements des peuples \u00e0 travers le monde.<\/p>\n

Paradis<\/strong><\/p>\n

L’enfant qui est en chacun de nous
\nconna\u00eet le paradis.
\nLe paradis, c’est la maison.
\nLa maison telle qu’elle \u00e9tait
\nOu la maison telle qu’elle aurait d\u00fb \u00eatre. Le paradis, c’est son propre lieu,
\nSon propre peuple,
\nSon propre monde,
\nConna\u00eetre et savoir,
\nPeut-\u00eatre m\u00eame
\nAimer et \u00eatre aim\u00e9. Pourtant, chaque enfant
\nest chass\u00e9 du paradis –
\nvers la croissance et la destruction,
\nvers la solitude et une nouvelle communaut\u00e9,
\nvers un vaste changement permanent
\n.<\/p>\n

– Octavia E. Butler, Parabole des talents<\/em><\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Illarion Gallant<\/strong>
\nLieu : Hospital Hill – Mills Road<\/strong><\/p>\n

Le monument sculptural \u00ab\u00a0The Lost Airmen of the Empire\u00a0\u00bb \u00e0 Hospital Hill rend hommage aux aviateurs alli\u00e9s qui ont donn\u00e9 leur vie \u00e0 la base a\u00e9rienne de Patricia Bay pendant la Seconde Guerre mondiale. Illarion Gallant, sculpteur de Victoria, a achev\u00e9 la sculpture \u00e0 l’automne 2017. Une c\u00e9r\u00e9monie d’inauguration<\/a> a eu lieu le 1er juin 2017.<\/p>\n

Hospital Hill, situ\u00e9 le long de Mills Road, au nord de l’a\u00e9roport, abritait les installations m\u00e9dicales de la station Patricia Bay de l’Aviation royale canadienne (ARC) pendant la Seconde Guerre mondiale.<\/p>\n

Ce monument a \u00e9t\u00e9 choisi par l’autorit\u00e9 a\u00e9roportuaire de Victoria (VAA) et un groupe de citoyens qui ont form\u00e9 un groupe de travail dont l’objectif commun \u00e9tait de mieux faire conna\u00eetre la fi\u00e8re histoire militaire de l’a\u00e9roport. Environ 1 000 briques provenant du b\u00e2timent administratif militaire pr\u00e9c\u00e9demment d\u00e9moli ont \u00e9t\u00e9 sauv\u00e9es et seront int\u00e9gr\u00e9es au projet. Ce monument reconna\u00eet et honore ceux qui ont donn\u00e9 leur vie en servant \u00e0 l’a\u00e9roport pendant la Seconde Guerre mondiale.<\/p>\n

La principale caract\u00e9ristique de cette \u0153uvre sculpturale est constitu\u00e9e de vingt-cinq plumes d’\u00e9pervier de Cooper en acier Corten de 12 pieds de haut. L’\u00e9pervier de Cooper est un pr\u00e9dateur connu pour son extraordinaire agilit\u00e9 en vol et sa f\u00e9rocit\u00e9 \u00e0 la chasse. Les noms des aviateurs disparus sont grav\u00e9s au jet d’eau dans les plumes.<\/p>\n

La zone entourant le monument est am\u00e9nag\u00e9e et une rang\u00e9e d’\u00e9rables rouges se dresse de part et d’autre du chemin menant au monument. Les si\u00e8ges sont orn\u00e9s de briques provenant du quartier g\u00e9n\u00e9ral de l’ARC. Le si\u00e8ge central sert \u00e9galement de capsule comm\u00e9morative remplie de souvenirs militaires et de lettres aux anciens combattants \u00e9crites par notre communaut\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Linda Stanbridge<\/strong>
\nLieu : Salon inf\u00e9rieur de d\u00e9part des passagers<\/strong><\/p>\n

Avec l’aimable autorisation de Daryl Quenet
\nL’id\u00e9e \u00e0 l’origine de l’\u0153uvre d’art \u00ab\u00a0Genesis\u00a0\u00bb est la c\u00e9l\u00e9bration de la structure harmonique que l’on trouve dans la nature. Linda Stanbridge a choisi le coquillage pour repr\u00e9senter les proportions harmoniques refl\u00e9t\u00e9es dans les mod\u00e8les de croissance \u00e9vidents dans le monde v\u00e9g\u00e9tal et humain. La forme en spirale de la coquille se refl\u00e8te dans la forme des galaxies, dans les tourbillons m\u00e9t\u00e9orologiques et m\u00eame dans la structure de l’univers lui-m\u00eame. La g\u00e9om\u00e9trie de la coquille, tout en \u00e9tant universelle, est \u00e9galement tr\u00e8s particuli\u00e8re \u00e0 notre situation g\u00e9ographique, \u00e0 notre \u00eele sur la c\u00f4te ouest et \u00e0 la r\u00e9gion de Victoria.<\/p>\n

Linda Stanbridge est n\u00e9e \u00e0 Glasgow, en \u00c9cosse, et vit et travaille actuellement \u00e0 Victoria, en Colombie-Britannique. Elle expose ses \u0153uvres au niveau national et international et fait partie de nombreuses collections publiques et priv\u00e9es au Canada, aux \u00c9tats-Unis et en Europe. Sa pratique artistique est n\u00e9e d’un int\u00e9r\u00eat pour les structures g\u00e9om\u00e9triques et la dynamique de l’optique telle qu’elle est per\u00e7ue par le spectateur.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Illarion Gallant<\/strong>
\nEmplacement : Zone ext\u00e9rieure des d\u00e9parts<\/strong><\/p>\n

Une structure d’aluminium et d’acier aux couleurs vives situ\u00e9e de l’autre c\u00f4t\u00e9 de la route frontale de la zone des d\u00e9parts. La sculpture est un v\u00e9ritable bouquet de souvenirs, car M. Gallant a invit\u00e9 tous les \u00e9l\u00e8ves et le personnel de l’\u00e9cole de son quartier \u00e0 r\u00e9diger un paragraphe sur leur souvenir pr\u00e9f\u00e9r\u00e9. La collection de souvenirs est enferm\u00e9e dans une capsule \u00e0 l’int\u00e9rieur de la graine d’un des coquelicots color\u00e9s de la sculpture.<\/p>\n

Les projets artistiques d’Illarion Gallant \u00e0 l’\u00e9tranger comprennent des \u0153uvres en Autriche et en Allemagne. Ses \u0153uvres sont nombreuses et comprennent la sculpture d’un arbre en aluminium au Fort Street Medical Building, les Avacados en granit au Grand Pacific Hotel et, \u00e0 Toronto, un hommage au cano\u00eb en aluminium de Tom Thomson, avec 76 roseaux en aluminium de 6 pieds.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Thomas Mercer et Edward Schaefer<\/strong>
\nLieu : Zone d’enregistrement des d\u00e9parts int\u00e9rieurs<\/strong><\/p>\n

Une s\u00e9rie de panneaux de vitraux souffl\u00e9s \u00e0 la main le long de la paroi int\u00e9rieure en verre de la zone d’enregistrement des d\u00e9parts.<\/p>\n

Thomas Mercer et Edward Schaefer sont internationalement reconnus pour leurs \u0153uvres d’art en vitrail. Parmi ses autres \u0153uvres, citons les 36 fen\u00eatres de la salle de bal du gouvernement de la Colombie-Britannique et le vitrail du jubil\u00e9 d’or de la Reine, offert \u00e0 la Reine, qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9voil\u00e9 lors de la visite de la Reine et du Duc d’\u00c9dimbourg \u00e0 Victoria, en Colombie-Britannique, en 2002.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Charles W. Elliott – Ma\u00eetre sculpteur salish de la c\u00f4te<\/strong>
\nEmplacement : R\u00e9ception des bagages domestiques<\/strong><\/p>\n

Les saumons revenant de voyages lointains clignotent dans les eaux scintillantes des rivi\u00e8res qui coulent, comme des autoroutes dans le ciel. Les saumons rentrent chez eux comme les voyageurs qui reviennent d’un voyage \u00e0 l’\u00e9tranger pour recommencer le cycle de la survie et de la r\u00e9ussite.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Charles W. Elliott – Coast Salish Master Carver<\/strong>
\nEmplacement : Nouveau site d\u2019affichage bient\u00f4t disponible<\/strong><\/p>\n

L’aigle est un esprit de force, de sagesse et de puissance, ainsi qu’un symbole de chance, de fraternit\u00e9 et de protection.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Charles W. Elliott – Ma\u00eetre sculpteur salish de la c\u00f4te<\/strong>
\nEmplacement : Nouveau site d’affichage bient\u00f4t disponible<\/strong><\/p>\n

Intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Nouveaux d\u00e9parts\u00a0\u00bb, l’image pr\u00e9sente un motif de grenouille fendue de part et d’autre de la personne centrale qui chante. Les grenouilles, en tant qu’esprits tut\u00e9laires, annoncent les nouveaux d\u00e9parts, comme le d\u00e9but de la nouvelle ann\u00e9e. Les grenouilles \u00e9mergent et chantent tandis que les pulsations de la terre s’\u00e9veillent et alertent toutes les cr\u00e9atures, y compris l’homme, d’un nouveau d\u00e9part, d’un moment o\u00f9 l’on range nos traditions hivernales et o\u00f9 l’on se pr\u00e9pare \u00e0 un nouveau cycle de cueillette et de reproduction.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Charles W. Elliott – Ma\u00eetre sculpteur salish de la c\u00f4te<\/strong>
\nEmplacement : Nouveau site d’affichage bient\u00f4t disponible<\/strong><\/p>\n

Le messager, le corbeau, est une cr\u00e9ature tr\u00e8s intelligente et respect\u00e9e par tous les peuples des Premi\u00e8res nations. Le corbeau a \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 appara\u00eetre aux survivants de la Grande Inondation de Saanich, apportant le message d’espoir que les eaux de crue commen\u00e7aient \u00e0 se retirer et que la vie reprendrait son cours normal. Le Corbeau, le messager, est \u00e9galement d\u00e9sign\u00e9 comme le Trickster en raison de sa capacit\u00e9 \u00e0 se comporter de mani\u00e8re ludique en trompant d’autres formes de vie afin d’exercer son contr\u00f4le sur certaines situations. Enfin, la troisi\u00e8me d\u00e9signation est celle du transformateur, qui a le pouvoir d’appara\u00eetre ou de dispara\u00eetre sous la forme d’autres formes de vie \u00e0 certains moments.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Charles W. Elliott – Ma\u00eetre sculpteur salish de la c\u00f4te<\/strong>
\nEmplacement : A l’ext\u00e9rieur des arriv\u00e9es<\/strong><\/p>\n

Orque et oiseau-tonnerre<\/strong>
\nCe totem repr\u00e9sente l’une des l\u00e9gendes les plus importantes de l’histoire des Salish de la c\u00f4te. L’oiseau-tonnerre que l’on voit sur la queue de l’orque est un \u00eatre spirituel auquel on ne peut acc\u00e9der qu’en communiquant avec le cr\u00e9ateur. Il s’agit g\u00e9n\u00e9ralement d’un appel \u00e0 l’aide.<\/p>\n

L’orque est la cr\u00e9ature la plus respect\u00e9e de la mer. Il est tenu en tr\u00e8s haute estime par le peuple Coast Salish en raison de ses pouvoirs physiques et de sa sup\u00e9riorit\u00e9 intellectuelle. Ils survivent en meutes comme les loups et sont parfois d\u00e9sign\u00e9s dans le m\u00eame domaine que les loups de mer.<\/p>\n

L’union du grand pouvoir spirituel et du grand pouvoir physique peut \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme un \u00e9quilibre de pouvoir b\u00e9n\u00e9fique pour l’humanit\u00e9, comme le montrent les croyances des Premi\u00e8res nations.<\/p>\n

Figure de bienvenue salish<\/strong>
\nAutrefois, les figures humaines \u00e9taient sculpt\u00e9es en beaucoup plus grand que la taille r\u00e9elle. Ils se tenaient devant les villages, les mains et les bras tendus en signe de bienvenue.<\/p>\n

Cette figure de bienvenue est inspir\u00e9e d’une figure de bienvenue traditionnelle des Salish de la c\u00f4te que l’on voyait devant les villages. Ils font face \u00e0 l’eau et accueillent les visiteurs qui arrivent. Les mains et les bras de cette figure montrent le geste de bienvenue ainsi qu’un bras tenant une pagaie, ce qui montre que les membres de la Premi\u00e8re nation de Saanich sont des gens du cano\u00eb et de la pagaie. Ce sont des symboles de bienvenue et de remerciement, mais aussi de survie.<\/p>\n

Corbeau, loup et ours<\/strong>
\nCe totem repr\u00e9sente un oiseau et des animaux tenus en haute estime par le peuple Saanich. Autrefois, lorsque les for\u00eats, les oc\u00e9ans, les rivi\u00e8res et les ruisseaux \u00e9taient en parfait \u00e9tat, les animaux, les oiseaux, les cr\u00e9atures marines et les hommes des Saanich First Nations entretenaient des relations \u00e9troites entre eux. Ils ont partag\u00e9 l’espace fourni par notre cr\u00e9ateur \u00ab\u00a0XAIES\u00a0\u00bb, ainsi qu’une compr\u00e9hension et un respect plus \u00e9troits entre l’humanit\u00e9, nos fr\u00e8res et s\u0153urs, et les autres formes de vie dont nous pensons faire partie.<\/p>\n

Sur ce m\u00e2t, le corbeau est assis sur la t\u00eate du loup et, sous le loup, l’ours tient un saumon. Dans la mythologie de Saanich, le corbeau est r\u00e9put\u00e9 pour son intelligence et est consid\u00e9r\u00e9 comme un messager lorsqu’il parcourt chaque jour le ciel, les eaux, les for\u00eats et les villages pour annoncer les nouvelles du jour. Cet oiseau intelligent adore jouer des tours \u00e0 tout le monde, y compris \u00e0 l’homme, au cours de son voyage quotidien. Dans de nombreux cultes des Premi\u00e8res nations, le corbeau est reconnu pour sa capacit\u00e9 \u00e0 se transformer en d’autres divinit\u00e9s, ce qui renforce sa r\u00e9putation de trompeur et de messager.<\/p>\n

La deuxi\u00e8me figure sous le corbeau est le loup. Il fut un temps o\u00f9 le loup habitait ce terrain et les r\u00e9gions avoisinantes. Les loups \u00e9taient consid\u00e9r\u00e9s comme les gardiens de la nuit et on pouvait les entendre parler entre eux sur de grandes distances. Ils \u00e9taient consid\u00e9r\u00e9s comme des protecteurs et gardaient nos lieux sacr\u00e9s tels que le sommet du mont Newton, un endroit r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 la survie en cas de grandes inondations, ainsi que notre lieu de m\u00e9ditation, de purification, de je\u00fbne et de rituels \u00e0 l’eau froide. Les meutes de loups et les groupes d’orques sont v\u00e9n\u00e9r\u00e9s par les Premi\u00e8res nations comme une seule et m\u00eame chose.<\/p>\n

L’ours au pied de cette perche tient un saumon pour montrer qu’il est aussi un p\u00eacheur et un survivant. Les ours sont respect\u00e9s et consid\u00e9r\u00e9s comme nos \u00e9gaux en tant que gardiens de la famille et d\u00e9fendront rigoureusement leurs petits comme le fait l’homme. Les ours sont respect\u00e9s comme des \u00eatres humains et on peut les voir p\u00eacher \u00e0 proximit\u00e9 de nos p\u00eacheurs dans les eaux peu profondes des rivi\u00e8res, lorsque les saumons remontent le courant. Nous avons un dicton qui dit que \u00ab\u00a0le saumon pour la survie est la survie pour le saumon\u00a0\u00bb. Les ours en sont convaincus, tout comme nous, et nous avons un respect mutuel pour chacun d’entre eux \u00e0 cet \u00e9gard.<\/p>\n

Charles W. Elliott<\/strong> (1943 – 2023) \u00e9tait un ma\u00eetre sculpteur et un artiste de renomm\u00e9e internationale dans la tradition des Salish de la c\u00f4te. Ses \u0153uvres d’art font partie de collections priv\u00e9es et d’entreprises dans le monde entier. Charles \u00e9tait membre de la Premi\u00e8re nation T’sartlip et est n\u00e9 dans la r\u00e9serve T’sartlip \u00e0 Brentwood Bay, en Colombie-Britannique.<\/p>\n

Jeune artiste, Charles sculpte des motifs sur l’\u00e9corce du peuplier delto\u00efde et fa\u00e7onne ses propres petits totems et mod\u00e8les de cano\u00ebs gr\u00e2ce aux conseils de son p\u00e8re et de ses oncles et aux encouragements de sa m\u00e8re.<\/p>\n

Au cours des quatre derni\u00e8res d\u00e9cennies, Charles s’est consacr\u00e9 \u00e0 l’art et \u00e0 la sculpture sur bois. Il a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par sa passion pour la tradition artistique salish. Les \u0153uvres de Charles t\u00e9moignent de son attachement au design classique des Salishs de la c\u00f4te. Il a recr\u00e9\u00e9 des objets utilitaires et c\u00e9r\u00e9moniels traditionnels ainsi que des \u0153uvres contemporaines dans le cadre de la discipline Coast Salish.<\/p>\n

\u00ab\u00a0Je suis un artiste autodidacte qui a suivi un long et lent chemin pour acqu\u00e9rir mes connaissances et mes comp\u00e9tences en tant que sculpteur sur bois et artiste graphique dans la tradition salish de la c\u00f4te. J’ai consacr\u00e9 ma vie \u00e0 la renaissance de l’art salish de la c\u00f4te, autrefois menac\u00e9 de disparition. Je continue \u00e0 enseigner aux jeunes artistes les traditions artistiques salish de la c\u00f4te et j’ai souvent donn\u00e9 des cours sur l’histoire de l’art salish dans le cadre de programmes scolaires de tous niveaux.<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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L’art tournant<\/h2>\n
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Galerie d’art du Grand Victoria<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n
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Conseil des arts de Victoria<\/h4>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n
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AGGV<\/p>\n<\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n

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Actuellement, Charles MacGregor est \u00e0 l’affiche jusqu’au 14 juillet.<\/p>\n

\u00c0 propos de l’artiste :<\/strong><\/p>\n

Depuis l’\u00e2ge de 14 ans, Charles MacGregor souhaitait devenir artiste. Il a appr\u00e9ci\u00e9 les cours d’art qu’il a suivis \u00e0 l’\u00e9cole de Victoria et s’est d\u00e9couvert un talent pour le design.<\/p>\n

Le premier collage de MacGregor date de 2016. Il marchait le long de la rue Fisgard et a vu une veste en jean suspendue \u00e0 une bouche d’incendie. Il s’est passionn\u00e9 pour l’aspect de la veste, avec des journaux et de la peinture, sur une toile. Le r\u00e9sultat est \u00ab\u00a0Street\u00a0\u00bb.<\/p>\n

L’\u0153uvre \u00a0\u00bb Canadian Flag \u00a0\u00bb (2018) est n\u00e9e de la m\u00e9thode de travail caract\u00e9ristique de MacGregor, qui consiste \u00e0 mouler, d\u00e9pouiller et reconstruire. Il a \u00e9galement, \u00e0 un moment donn\u00e9, retir\u00e9 le drapeau, l’a d\u00e9coup\u00e9 et l’a r\u00e9introduit sous forme de fragments. Ce collage\u00a0\u00bb, dit-il, \u00ab\u00a0n’est ni une protestation ni un geste nationaliste\u00a0\u00bb. Il \u00e9voque le Canada, mais il s’agit peut-\u00eatre davantage d’une d\u00e9claration formelle sur la mani\u00e8re dont le rouge et le blanc peuvent interagir l’un avec l’autre et s’associer aux formes qui les accompagnent\u00a0\u00bb. L’\u0153uvre repr\u00e9sente bien son programme avec des objets quotidiens trouv\u00e9s (des journaux, un ruban \u00e0 mesurer, un v\u00eatement, etc.) : les laisser \u00eatre utilis\u00e9s pour une nouvelle expression artistique, mais aussi pour rappeler leur pass\u00e9 et inviter une r\u00e9ponse de la part du spectateur.<\/p>\n

MacGregor produit r\u00e9guli\u00e8rement des collages, plus particuli\u00e8rement en trois dimensions, c’est-\u00e0-dire en relief ou ce que Kurt Schwitters a appel\u00e9 l’\u00a0\u00bbassemblage\u00a0\u00bb. Chacune des \u0153uvres de MacGregor pr\u00e9sente une coh\u00e9rence de conception, un \u00e9l\u00e9ment se d\u00e9tachant g\u00e9n\u00e9ralement des autres et accentuant l’exp\u00e9rience visuelle.<\/p>\n

Ses mat\u00e9riaux comprennent des journaux, des jeans, des v\u00eatements en cuir, des lames de scie, des mesures, etc. Les formes qu’il obtient avec le mat\u00e9riau du v\u00eatement refl\u00e8tent sa mall\u00e9abilit\u00e9.<\/p>\n

Ces collages s’inscrivent dans la tradition des ma\u00eetres du genre tels que Jean Arp et Kurt Schwitters.<\/p>\n

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Avec environ 2 millions de personnes qui passent par l’a\u00e9roport international de Victoria chaque ann\u00e9e, le conseil d’administration de l’autorit\u00e9 a\u00e9roportuaire de Victoria (VAA) s’est engag\u00e9 \u00e0 offrir une occasion unique de pr\u00e9senter le travail d’artistes talentueux dans l’a\u00e9rogare.<\/p>\n\n\n\n

En 2001, le conseil d’administration a approuv\u00e9 le concept \u00e0 deux niveaux suivant pour l’art public dans le nouveau terminal :<\/p>\n\n\n\n